これまで私は、絵画の２次元性と３次元空間との交差や、人のイマジネーションとそれらのあいだを行き来することをテーマとし、陰影や物質性などを極限まで削ぎ落とした絵画を制作してきました。

それは絵画とは何かという考察であり、現代絵画の可能性についての探求でした。近代の日本絵画の画材や表現のありかたに対する疑問を出発点としたその考察は、つきつめるうちにこの2０年で鏡のインスタレーションやこどもを内包する滑り台型の作品にまで発展しました。

今回は、そこから再び絵画の原初に立ち返りたいと思います。コロナ禍のころから群馬県嬬恋村のアトリエでたき火をして、そこで残った炭をひろってドローイングを始めました。

森に落ちているもので絵が描けること。また絵を描いてみたいと思えました。そこで感じたことや表れたイメージをただ描くこと。原初の人間がしたように。50歳になりましたが、まだ絵画とは何か問う旅は続きます。