アセンブリーアワー講演会は、京都精華大学の開学した1968年から行われている公開トークイベントで、これまで54年間続けてきました。分野を問わず、時代に残る活動や世界に感動を与える表現をしている人をゲストに迎えています。

 

2022年6月23日（木）は、アーティスト?潘逸舟氏が講演。潘氏は「日産アートアワード2020」にてグランプリを受賞した新進気鋭の現代美術家で、これまでに水戸芸術館や東京都現代美術館、ボストン美術館（米国）、上海当代美術館（中国）など国内外で展示をおこない、2022年7月30日開幕の国際芸術祭「あいち2022」にも出展。いま最も注目を集めるアーティストのひとりです。

 

さらに潘氏は、京都精華大学の「ギャラリーTerra-S（テラス）」のリニューアル記念展「越境─収蔵作品とゲストアーティストがひらく視座」（2022年6月17日?7月23日）にも出品。今回の講演会は、同記念展の関連イベントとして開催されました。

 

上海に生まれ幼少期に青森に移住した経験を持つ潘氏は、社会と個の関係の中で生じる疑問や戸惑いを、自らの身体や身の回りの日用品を用いて表現してきました。本講演にあたって潘氏は「人間はなぜ表現を始めるのか、それを異文化の中で居場所を見つけるという視点から考えてみたい」とし、講演のテーマを「表現と居場所」としましたが、講演ではインスタレーションという表現方法に出会った高校時代の作品から現在にいたるまで、表現活動の軌跡をアーティスト本人とともに辿るという、またとない機会となりました。

 

※本イベントは、学生?教職員のみ学内会場で聴講可とし、学外?一般の方にはオンラインで公開。司会進行は「ギャラリーTerra-S」キュレーターで本学教員の伊藤まゆみが務めました。

「ギャラリーTerra-S」に出品された映像作品《呼吸—蘇州号》（2013年）も、そうした潘さんならではのテーマが表現された作品のひとつ。この作品では潘さんの身体と同じ重さの石が用いられ、横たわる潘さんの身体の上に乗せられた石が呼吸に合わせてかすかに動くさまや、神戸─上海間を運航するフェリーの甲板に乗せられた石の様子が収められています。

このフェリーには、神戸からはバックパッカーたちが乗り込み、一方、上海からは、昔は出稼ぎに来る人たちがよく利用し、人々は食料として大量の米を持ち寄り、一緒に運んでいたといいます。「そういう船に乗って、自分と同じ重さの石も帰っていく。自分の身体を石に置き換え、どこかに戻ってゆく?旅をしてゆくというのが、この作品です」（潘さん）。

「はっきりと『これは何か』ということをわかってつくっていたかと言うと、必ずしもそうではなくて、わからないままつくっている作品がたくさんありました。でも、わからないまま何かをつくってしまうというのは、たぶん身体がずっとどこかで考え続けていることでもある。表現というのは全部わかってつくるものでもないし、ずっとわからないままでいいというわけでもないんだけれども、基本的に何かをつくるというのは、自分のなかにある『わからなさ』というものと向き合っていく時間でもあります。わからないものをずっとわからないまま維持すること、維持した先に自分の表現を獲得できたり、何かを発見したときの感覚は、すごく大事だと思っています」（潘さん）

 

つくることは「わからないこと」を考え続ける行為。わかりやすさに飛びつかず、わからないことがかたちとして表れるまで待ち続ける時間も大切──。時として、自分が表現したい／したものについて、そこに込めた想いを言語化できずもやもやしてしまうというのは、よくあるものです。日々ひとりの表現者として制作に打ち込む精華大の学生たちにとっては、なおさらです。だからこそ、わからなさと向き合うことの大切さを教えてくれる潘さんのこの言葉は、多くの人に響いたのではないでしょうか。