セイカアニメーションの「3DCG」授業レポート

 

山本／坂本：よろしくお願いします。

 

 

坂本：はい。３DCGの人材は、以前は実写映画のVFX（視覚特殊効果）やゲームが主な活躍の場でしたが、今や3D映像のみならず、2Dが主体のアニメーションにも広く使われています。もはや3Dを使ってないアニメーション映像はないといってよいほど、当たり前の技術となりました。就職活動においてもアニメーション?ゲーム業界をめざすのであれば、3DCGの知識や技術が全くのゼロだと、既にかなり不利な状況といえます。

 

 

山本：いわゆる、統合型３DCGソフト（DCC"Digital Content Creation"ツール）の特徴として、モデリング、アニメーション、レンダリング※ができることです。ライティング環境など細かい違いはいろいろありますが、全般としてできることはほぼ同じなんです。そのなかでも、MAYAは世界中の多くのプロダクションが採用しているツールです。歴史も古く、1993年の前身的なソフトからスタートして、現在まで様々なソフトウェアと統合されながら発展してきました。3Dの入門ツールとしては少々複雑なソフトなのですが、慣れてくれば大人数での共同制作や、プログラミング言語を使ってカスタマイズできる自由さがあり、深堀りしていくとかゆいところに手が届く非常に有用なソフトです。
※レンダリングとは、３Dの空間でモデリングされたキャラや物を動かして、色彩やライティング効果と統合し完成したアニメーション映像として最終的に出力する作業のことで、数時間から数日以上かかることもある。

 

山本：セイカの3DCGのカリキュラムでは、MAYAの操作方法、用語なども必要に応じて詳しく説明をしていますが、そこにあまり重きをおかず、課題制作時に特定のツールでしばることもありません。今回の講評でも、数人の学生がBlenderという別のソフトを使って仕上げてきていましたね。今ではPCの性能も上がり、レンダリングの時間もかなり短縮されてきていますので、学生にとっては時間的なアドバンテージが多くなってきていると感じます。デジタルツールの世界はまさに進化の途上で変化も激しいので、重要なことは専門用語や操作方法を完璧に覚えることよりも、あくまで一つのツールとして使いこなし、質の高い映像制作の手法を学んでもらうことなんです。

 

山本：その通りです。3Dソフトは建築やプロダクトなど様々な用途に利用されていますが、MAYAは特にアニメーションや映像制作、ゲーム制作に特化したツールですので、エンタメ業界で役立つ基本的な技術は身につけることができます。

 

 

坂本：はい。まず、CG制作に入る時の大前提として、物理の法則を徹底的に学んでもらいます。大きさや質量の違う様々なボールを実際に転がしたり、落としたりして動きを確認する。そこで得た知識を使って、次にMAYAでモデルを動かしていきます。こうした物理的な動きの演習は、古くはディズニーなど海外の書籍にあるアニメーション原理から、現在は PIXAR in the box（カーンアカデミー）やAnimation Aid（アニメーションエイド）などでも教えている、基本中の基本です。

それから、タイミング＆スペーシングなどのアニメーション12原則、カメラアングルやレンズの知識、3DCG以外の講義などでのレイアウト（画面構成）や、人体解剖学も含めて、統合的に学んでいく必要があります。

 

坂本：いえ。一通り、無機物での物理の法則をやった後は、生き物の動きを学んでいきます。ボールをどうやって生きているように見せるのかなど、より高度な動きを追っていきます。「命のないものを生きているように見せるには？」という課題は、プロのアニメーション制作者のレベルに近づくうえで避けては通れないテーマです。こういった課題は、3DCGの講義だけではカバーできない部分もありますので、アニメーション学科の作画の講義でも詳しく教えています。

 

 

山本：たとえば、キャラクターモデルには動きをつけるために骨や関節を入れていくのですが、当然ながら骨や関節がない箇所は動かすことができませんので、手描きの自由さと比べると制約が出ます。そうしたなかで個々の目的に向かって3次元でどういうふうに動かすことができるのかを考えてもらいます。制約があっても工夫すれば、たとえばカメラを建物の中に入り込ませて、突き進むキャラに追従させて撮影していくとか、2Dではできない3Dならではの表現が可能です。2Dの自由な表現と比べて劣らない表現を発想できること、それを作りあげるところが3Dの難しい点でもあり、面白さだと思います。